Мы в телеке!

Утром, 25 февраля (в четверг) в программе «Утро. Студия хорошего настроения.» на канале СТВ можно будет увидеть и нас.

В нашем интервью мы рассказали об общем положении виджеинга в нашей стране, и само собой флудили о себе =) так что кому интересно и кто рано встает, втыкайте. Позже выложим запись.

Подготовка к семилетию Эвтаназии. Продолжение.

Вот и прошла долгожданная «патя». Теперь мы можем рассказать, как все это было.

А было все, как у простых скромных виджеев. Лобзик, пенопласт, скотч и руки. Пилили, строгали, красили, мотали и ломали все что попадалось на нашем пути. Также мы это все фоткали =)

Выкладываем фотографии наших трудов, смотрите, пожалуйста, тока не обляпайтесь:

Здесь вы можете посмотреть что из этого вышло +)

О нас

Awesome Eidolons — молодой, но очень перспективный виджей коллектив.  Необычные решения оформления клубного пространства,  эксперименты и любовь к своему делу — это и есть секретный рецепт нашего успеха.  Что уж говорить, приходите на наши выступления и всё сами увидите.

А еще мы можем выступить для вас!
Для этого нужно просто с нами связаться удобным для вас способом:

• По телефону: (+375 29) 763-97-01, (+375 29) 168-71-87
• По электронной почте: booking@eidolons.ru
• По icq: 149-536-775

Расскажу-ка я вам кто такой ви-джей.

Для начала я хочу внести некоторую ясность в понимание слова «виджей». Существует два значения понятия «виджей» (VJ):
1. Video Journalist. Так называют людей, «торгующих лицами» на ТВ. Это ведущие музыкальных передач и музыкального ТВ. О них я писать ничего не буду, потому что ничего о  них не знаю. +)
2. Video Jockey. Это мастер так называемого нелинейного видеомонтажа. Подобно тому,  как DJ смешивает музыку с винилов и CD, виджей выводит в нужный момент заранее заготовленные видеофрагменты на большой экран. Это могут быть материалы, снятые им самим, сделанные в различных графических программах, видеоарт, фрагменты художественных и документальных фильмов, старые фотографии, цифровая графика, текстуры. Все это виджей в реальном времен и обрабатывает видеоэффектами. Вместе с диджеем виджей создает неповторимую аудиовизуальную атмосферу. В результате импровизации виджея получается оригинальное произведение — эксклюзивный видеомикс. Об этих ребятах и о том, чем они занимаются, я и расскажу в своей статье.

Используется виджеинг при организации презентаций, различных мероприятий с живым видео, а также в ночных клубах и на массовых фестивалях (при этом добавляется управление светом — функция лайт-дизайнера). На ТВ тоже присутствует виджеинг, но он ограничен рамками и форматом канала, которые не дают
виджею или монтажеру пространство для самовыражения.

Как все начиналось?

Виджеинг принято считать младшим братом видеоарта. Видеоарт — направление в изобразительном искусстве, которое использует возможности видеотехники. Он «пустил корни» и прижился уже давно. Но сегодня на передний план в видеоискусстве вышло новое направление — виджеинг, создание художественных образов в реальном времени. Породив, тем самым, новую профессию — VJ (виджей).

Главным основоположником видеоарта считается американец корейского происхождения Нам Юнь Пайк. Родом он из Сеула. С 1953 года изучал искусство, в том числе историю музыки, в Токийском университете, позже переехал в ФРГ и продолжил свое образование в Мюнхенском университете. В конце 1950-х годов работал в студии электронной музыки в Кельне, где познакомился с Дж. Кейджем, глубокую эстети ку которого впитал своим художественным сознанием. Скорее всего, именно по этой причине искусство видеоарта неразрывно связано своими эстетическими корнями с электронной музыкой и использует некоторые ее компоненты.
Персональная выставка Пайка в Вуппертале (1963) считается первой значительной вехой видеоарта, окончательно превратившего телевидение, а затем и видеозапись, из средств фиксации и передачи изображения в самостоятельную, а не прикладную сферу творческих экспериментов. Весь мир считает, что видеоарт как авангардное искусство возник на почве протеста массовому телевещанию. Неизвестно, был ли такой протест главной идеей в видеошедеврах Пайка, но сегодня всем ясно, что видеоарт является серьезной альтернативой телевидению. Увы, к Беларуси и России это не относится: видеоарт пока не получил здесь такого развития, как на Западе. В 1964 году, переселившись в Нью-Йорк, Пайк устраивает ряд сенсационных перформансов в сотрудничестве с виолончелисткой Ш. Мурман. На одной из таких постановок Мурман играла в экстравагантном наряде, изюминкой которого был бюстгальтер с вмонтированными в него маленькими мониторами. Пайк стал особенно широко известен, когда к созданным им экспериментальным фильмам присоединились «видеоскульптуры»: «ТВ-Будда» (1974), «ТВ-сад» (1974-1978),«Семья робота» (1986). Экраны, вмонтированные в скульптуры отдельно друг от друга или в виде единого «электронного панно» с массой экранов-ячеек, демонстрировали ритмически скомпонованные программы — как авторские, так и взятые из обычных телетрансляций. Вместе все это образовывало сложные визуальные симфонии. Пайк стремился передать в своих работах состояние артистически контролируемого хаоса, выражающего идеи модернизированного дзен-буддизма. «Видеоскульптуры», придуманные Пайком, впоследствии стали называть «видеоинсталляциями» и определять как жанр искусства.

Сегодня «видеоинсталляцией» могут назвать и одноэкранную проекцию, и мультиэкранную, и более сложные экспозиционные структуры. Но главным в этом жанре остается видео-изображение, которое воспроизводится или на телевизионных мониторах, или на проекционных экранах, или одновременно и там, и там. Со времен пионера видеоарта Пайка, по сути, в этом виде искусства ничего не изменилось.
Пайк успел стать родоначальником еще одного жанра видеоискусства — видеооперы (яркий пример — «Койот 3», 1997). Несколько экранных программ заимодействуют в пространстве, раскрашенном лазерными лучами, — это и называется видеооперой. Основоположник видеоарта Нам Юнь Пайк превратил телевидение, а затем и видеозапись, из средств передачи изображения в са мостоятельную сферу творческой действительности. Вряд ли он предполагал 50 лет назад, как будет трансформировано и использовано его детище в наши дни.

Каковы были предпосылки возникновения видеоарта?

Можно считать, что видеоарт как явление искусства стал развиваться после того, как нескольким известным художникам (Энди Уорхол, Налжин Пайк, представители группы The Kitchen) были подарены только что появившиеся на рынке портативные камеры Sony Portapack, чтобы они осваивали новую технологию. Наджин Пайк писал, что, подобно тому, как техника коллажа (модная в то время) сменяет живопись, так катодная трубка заменит холст, а паяльник — кисть. Благодаря актуальным художникам, искусству удалось проникнуть в новые сферы и создать не только видеоискусство, но и мультимедийные театр и Интернет. Телевидение предоставило художникам новые возможности свести свои произведения к выражению личной концепции.

Жизнь art’иста всегда была нелегкой. В США возникли настоящие «видеогетто»: на общественные телеканалы художников не допускали даже для работы, хотя они туда особенно и не рвались. Совсем другая ситуация сложилась в 1990-е годы в России, когда и у российских художников появилась возможность свободно использовать видеотехнику. Многие видеохудожники в 1994-1995 годах ушли на телевидение и после такого «исхода» творчески скончались. Именно творчески, и как
художники, которые умеют рождать идеи и мыслить концептуально. Однако в США, благодаря фонду Рокфеллера, были созданы две художественные студии. Художники Бостона и Сан-Франциско могли упражняться как люди искусства, а не жить, борясь за дензнаки. В одну из этих студий входили такие известные личности, как Билл Виола, Гарри Хил, Джон Кейдж. До появления портативных видеокамер художники экспериментировали с телевизором как со скульптурным объектом и таким образом создавали массмедиальные скульптуры. Пример этого жанра — выставка немецкого художника Фольсталя, который выразил в своих произведениях отношение к фальши, коррупции, засилью рекламы и денежному маскараду, царившим в СМИ. Фольсталь выставил в галерее размалеванные, разбитые и расстрелянные телевизоры, а вместе с ними — свое отношение ко лжи, которую навязывают адресатам массмедиа. Такая тенденция видеоарта впервые стала проявляться в работах американских художников в 1960-е годы, в 1970-х эта волна захлестнула европейских художников, особенно Франции и Германии.
Уже более 40 лет жива эта любовь/нелюбовь видеоарт-художников к телевидению. Однако массмедиальные скульптуры требовали выставок в галереях, куда художников не пускали и куда они сами не стремились. С появлением компактных видеокамер (1965) эта проблема решилась: в руках у художников появилось новое средство для разнообразных экспериментов именно с видеотехнологией — от концептуальных до абстрактно-технологических проектов.
В середине 70-х годов клубную культуру вместе с хаус-музыкой охватил кислотный бум. В те времена люди, которые ходили на вечеринки, хотели получить от жизни все. Организаторы же мероприятий хотели им это все дать. Наркотики, музыка, свет — вот три главные составляющие клубной культуры в то время. К концу 70-х годов промоутеры и промо-группы клубов решили подарить посетителям четвертую составляющую для полного ощущения отделенности от внешнего мира — виджеинг. Так видеоинсталляции захватили клубную нишу.

А как же в Беларуси?

В нашей стране видеоарт начал развиваться относительно недавно. Количество виджеев нашей страны можно пересчитать по пальцам: Аn angelico – творческая группа, в которую входят Антон Слюнченко и Виталик Дегтярев.
Два разных человека, в работе они находят взаимопонимание. Антон отвечает за идею и концепцию, Виталик — за техническое воплощение этой идеи. Результатом их совместного труда становится видео, которое ближе к видео-арту, нежели к виджеингу.

Ребята из команды X-Muz, наверное, были первыми, кто начал показывать отснятые своими руками картинки родного города Минска на ночных вечеринках в клубах. Их работа также ближе к видеоарту, чем к виджеингу. Заранее подготовленный видеоряд транслируется на проекторах в клубе и практически не взаимодействует с музыкой.
В 2007 году появилось трио, в состав которого входили Дима vj Zlo, Илья vj Joyyy и собственно я, Лёша vj Guinness. Познакомились мы в сети Интернет на виджей-портале, после чего начали бурную деятельность в ночных клубах. Первое совместное выступление мы провели в клубе Step на drum and bass вечеринке. Понять, что на самом деле наша работа зацепила сознание посетителей клуба, помог один очень интересный персонаж. Он попросил меня выйти с ним на улицу и начал обвинять в том, что я лезу к нему в сознание. Угрожал газовым баллончиком. Если бы не этот случай, наверное, мы бы не начали активно развивать виджеинг в Беларуси. Прикольно же!
Когда прошел год с начала нашей деятельности, мы с радостью заметили, что интерес к виджеингу вырос. Начали появляться новые имена на афишах. К сожалению, большинство этих виджеев были «однодневками». Начав заниматься виджеингом, необходимо понимать, что это на самом деле очень трудоемкий процесс, и к нему следует относиться с полной ответственностью. Многие молодые виджеи заканчивают свою деятельность, еще даже не начав.
Кроме перечисленных выше виджеев есть еще парочка — это Петя Teknoir, Паша Plaha, ребята из коллектива BrainBow. Очень порадовал меня коллектив TXYZ, к которому с самого начала я не мог относиться серьезно, но они показали себя в лучшем свете. Вот, в принципе, и все.

«Вы – новое дыхание!». Леша Делос, промо-группа «Эвтаназия»

Весной 2009 года судьба разлучила меня с Джоем и Зло, после чего я сделал перерыв в виджеинге примерно на пол года. Ближе к зиме 2009 мои хорошие друзья начали проявлять интерес к видео-перформансам и стали интересоваться виджеингом. Зовут их Игорь vj Errka и Паша vj Zeit. Благодаря этим ребятам я взглянул на виджеинг с другой, новой стороны, которая внесла новое дыхание в виджей-индустрию Беларуси — второго января 2010 года дебютировал наш проект под названием «Awesome Eidolons». Название (в переводе «Внушительный образ») пришло в голову тогда, когда мы решили не загонять себя в рамки виджеинга, а заниматься визуалом во всех возможных его проявлениях. Awesome Eidolons – коллектив, который несет с собой постоянно новые идеи и индивидуальный подход в оформлении помещений к каждому мероприятию, что не может не радовать людей, которые к нам обращаются, а также не может не радовать наш мозг, который в жесточайшем ритме начал генерировать интересные идеи исполнения.

Я хочу быть виджеем. С чего начать?

Виджеингом может заниматься любой человек, которому этого хочется. Главное — технические навыки, сама картинка — это плод работы виджея. Диджеи слушают музыку, мы на нее смотрим. Нас, честно говоря, не особо парит, нравится картинка клабберам или нет. У любого искусства найдется свой ценитель.

Проектор, ноутбук, мидиконтроллер — вот стандартный набор виджея. Первое время можно обойтись и без мидиконтроллера, просто с опытом ощущается нехватка рук, поэтому контроллер придется купить в любом случае. Российский виджей Лёша Malbred ипользует в качестве пульта мидиклавиатуру (синтезатор). Также существует масса «примочек» типа тачпадов, эффектеров и всякой такой «лабуды». Использовали для виджеинга даже приставку WII Nintendo. На больших мероприятиях мы используем видеомикшер, который может смешивать несколько потоков видео сразу. Допустим, идет вывод картинки с одного ноутбука, с ноутбука оппонен та и видеокамеры. Чтобы стать виджеем, необходимы определенные познания в области видеоформатов, технических вопросов. Для начала я бы порекомендовал поставить себе программу Resolume для PC и Modul8 под макинтош.
Демоверсию resolume можно скачать с сайта производителя www.resolume.com с пробным материалом. На этом сайте можно найти и мануал к этой программе. Принцип работы прост, как мячик для пинг-понга. В интерфейсе программы есть потоки видео (слои) с регуляторами прозрачности и скорости. Определив футажи в слои и дернув фэйдер прозрачности, вы уже становитесь виджеем, только скучным. Чтобы было веселее, производители «резы» придумали закладку с эффектами, которые помогут украсить ваш видеоряд.

Долгие тренировки и кропотливая работа — ваши помощники на пути к виджеингу. Надеюсь, после выхода этой статьи появятся желающие пополнить совсем небольшой список виджеев Беларуси.

Удачи в начинаниях и до встречи на вечеринках!
Ваши «Awesome Eidolons»

И да! Чтобы вы в дальнейшем не ломали язык, называйте нас «Осам Эйдаланс» =)